图为著名书法评论家、书法家沈鸿根先生（左）在沪上会见孙瑞祥社长，就办好《书画市场报》进行了深入的探讨。

江鸟文艺散论

没有文化底蕴的书画，有品味也不高；缺少情感要素的诗文，有意趣也不大。

书画从来求气韵，人文自古重精神。

妙悟是一把金钥匙，能开启艺术之宫的宝锁。

画无俗格凭涵养，诗有别才本性灵。

文艺需要批评，批评是良药；文艺不要吹捧，吹捧是灼酒。

诗将有味方能品，石若无奇岂可珍。

国家要统一，统一有利振兴中华，安居乐业；艺术应独立，独立才能张扬个性，争奇斗异。

不识中医精妙的人，往往会否定中医，正如不懂汉字奥妙的人，妄想废除汉字一样。

汉字是中华文化之根，中华历史之门，中华民族之魂！

职务高不等于水平高，名气大不等于学问大。

没有独立的精神，百花能齐放吗？没有自由的思想，百家能争鸣吗？

不学岂能有术？无技难以成艺！

一个国家，没有自己的传统文化，那是可怕的；一个民族，失去自己的独特品性，那是可悲的。

艺要精，学要深，趣要雅，情要真。

无癖为艺不精，无痴为爱不深。

国画以心感物，故写意；西画以眼观物，故写实。

没有诗意能称诗么？不见文心能称文么？缺乏哲理能称哲么？远离史实能称史么？

戏说历史，就是否曲历史；搞笑文艺，等于糟蹋文艺。

艺贵精不在多，蝉噪竞日，不及莺歌一声。

美在赏心悦目，妙在心领神会。

唯独凌云的高峰，才能撑起属于自己的一片青天。

诗情、画意、哲理，是成就艺术之珠的三要素。

墨迹表现心迹，书品反映人品，书法是一种心灵艺术。

以儒为根，以道为魂，以禅为意的书画艺术，代表着中华文化之精神！

书法乃玄妙之艺，如诗似画若舞，非通灵者难真知。

笔墨是中国书画艺术的生命线。

书法艺术，可以忘忧，可以疗俗，可以益智，可以延年。

文化大革命，是民族文化的一场大劫难，是人类历史的一个大恶梦。

艺术的精妙处，往往表现在细节上。

凌风劲竹身犹直，傲雪寒梅气自华。

                                      江鸟 书法作品

含筋抱骨自风流

——沈鸿根书艺试析  □  刘亚丹

近十年来，每次见到沈鸿根先生的新作，总有更上层楼之叹。沈先生成名甚早，个人风格早早确立，众所周知，对于一个早已结茧的书家来说，破茧化蝶的历程是异常艰辛的，这意味着不断的否定自我，不断的超越自我，更意味着可能的失败，然就在这短暂而漫长的十年中，沈先生不断的超越了自我，其书艺一年比一年有新境界，几十年积淀的功力、修养、学识、阅历、精思在融会贯通中厚积薄发，其作品格调越来越高，韵律越来越美，气象越来越大，令我很是叹服。

    早在上世纪八十年代，沈先生便以一刚劲清雄、意气风发的行草名世，其时，沈先生已初步建立了自己的风格，甚至连结构的夸张、变形、错位都形成了自己的语系，这在其著作《行草概论》中有很好的体现。那时沈先生创作情境的跨度很大，其笔下时而表现“山雨欲来风满楼”的狂态，时而表现“端庄流丽”的雅致，时而有“大江东去”的雄风，时而有“小桥流水”的闲情，总体上感觉沈先生韵力追求的是书法的气势和力度，对于表现力稍静态的作品他追求沉稳之气、清刚之力，对于表现力稍动态的作品他追求飞动之势，雄强之力。客观的说，沈先生那时创作的形式、意境、韵律和审美取向影响了许多书法爱好者，这其中，有一部分人已成为当今书坛上的中坚。但我们回头看看，那时沈先生书法中的线条较平，少了份如锥画沙、沉劲入骨的力量，结体、章法也不够稳健，这可能是沈先生当时在硬笔书坛上大名鼎鼎，但在毛笔书坛上名声较弱的原因之一。

    到了上世纪九十年代，沈先生在线条的修炼上有了质的飞跃，其时的线条丰富多姿，其长画纯用中锋，一些短划及收笔处用顿挫和侧锋来取妍取劲，运笔的起承、使、转、提、按都很考究，有时还刻意强化行笔的具体细节，如在纵笔下垂时使用非常细微的颤力来增加线条的力度和感染力。由于中侧互用，方圆并举，藏露结合，这样的线条便形成了强烈的三维立体感，神采奕奕，生机盎然。在字型的结体上，笔划修短的合度，正侧、阴阳、向背、大小、高低等对立因素趋于辨证统一，形体起伏、笔线流走、点画分割都达到了守常又奇变，雅俗齐共赏的境界。章法上也越发畅达流美，整体律调上较前多了份气机，少了份火气，用疏密相宜，风致萧远形容毫不为过。此时的书法作力遒健，气象大，笔致伟岸，笔调明净，笔底刚健有龙虎之风，笔触雄逸有清茗之味。赞美完了后，当我们站在书法历史观的高度来评价沈先生的书法时，我们有必要来区分骨力和筋力的微妙差别：骨力谓劲，筋力谓遒，劲多出于方折，遒多出于圆转，劲猛易失之霸，筋润易失之臃，笪重光在《书筏》中说：骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。书论上历以“含筋抱骨、文质彬彬”为至高境界。沈先生其时太过注重骨法用笔，在提按顿挫时为表现力度，切换笔法的视觉差异较大，加之其笔毫健，腕力大，结体上以内为主，外拓为辅，强化起笔和收笔的空中姿态和纸上表现，故骨感特强，盖过筋力的含忍蕴藉之美，由于同比弱化了肌键的张力和血肉的滋润，故其作品精神表现太过外露反倒伤了神采，质胜文则野，为一得中一失。

    在解读沈先生近作时，我们叹服的看到其线条修炼得更加遒劲高古，雄健浑穆。其用想象力运笔，一气贯注，故尔线条有血气，有韧性，健且腴，壮而古，因其在运笔时的提、按、顿、挫、藏、露、中、侧的运用、切换都已臻化境，线条质量很高，藏则朴素，露则生威，方则挺拔，圆则润泽，笔笔有气势，笔笔有力度，笔笔有活趣，承接处若断还连的笔意、转换处迎来送往的笔迹，提处轻重徐疾的笔韵，流走处酣畅淋漓的笔情，无不精神丰富、姿态万千。此时的结体，沈先生深谙搭配之道，处处皆古人，笔笔无古人，浑然无迹。欹正、繁简、疏密、参差、仰覆、揖让等艺术因素被有机有致的调用，大破大立的摆布中交织着智慧的平衡、端庄之姿中有流动之态，雄强之气中有险绝之势，古朴之风中有现代之味，妍美之形中有古淡之质，随形赋势，因字造形，其可谓“字里金生”。

    沈先生对章法的研究是精深的，早年清华大学出版社出版的其著作《书法章法》至今还是书法必读，其章法舒卷自如、气机流溢，我曾用“如对秀峰逸水，一点一画总关情”来表达欣赏其章法的审美感受。蒋骥在《续书法论》中所说：“篇幅以章法为先。运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。”我以为沈先生书作章法是虚实皆妙，一个“舒”字了得。

    最后，特别要说的是沈先生的创作情境和创作态度。有功无性，神采不生，有性无功，神采不实，现代书坛无限扩大了神采论，许多书家在脱离笔墨功力这个内核基础上，刻意追求作品意境美，拼命表现作品的主题情绪，结果是“满纸烟云，不知所云”。由于有几十年精湛的笔墨功力和深厚的文学修养及丰富的人生感悟，沈先生在书法创作时，笔墨谨严而能纵横，如郢匠使斧，有运斤成风之妙，虽然意在笔先，但在放笔挥洒时游刃有余，从心所欲而不逾规，且时出新意于预表，可谓，有意于工，笔笔皆工；有意于法，笔笔皆法；无意于情，笔笔皆情；无意于韵，笔笔皆韵。这其实是建立在融会贯通后的一种高度的自由，再结合自己的耿直之情，率真之性，读万卷书的才思，行万里路的识见。因此，创造出来的艺术作品自然有一种爽朗之气，一股劲健之气，一点一画皆见功力，皆现意象，故尔神明焕发，意态超越。