第七次全国美代会在京隆重举行
本网发布 （北京电）12月13日，中国美术家协会第七次全国代表大会举行闭幕式。在12月12日举行的中国美术家协会第七次全国代表大会第四次全体代表会议上，投票选举产生了中国美协第七届理事会，新一届理事会由210名理事组成。选举产生了中国美协第七届主席团。刘大为当选为主席，王明明、韦尔申、冯远、许江、许钦松、杨晓阳、吴长江、何家英、范迪安、罗中立、施大畏、黄格胜、曾成钢、潘公凯等为副主席。
刘大为，1945年10月生，山东诸城人。现任中国美术家协会主席，解放军艺术学院美术系主任、教授，中国工笔重彩画学会副会长，国际造型艺术家协会主席，《书画市场报》艺术顾问，享受政府特殊津贴。他自幼随父母移居内蒙包头市，1968年从内蒙师范学院美术系毕业后， 做过工人、记者、走遍牧区草原，淳朴、善良、勇敢 。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。
他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
主要作品有《漠上》、《马背上的民族》、《阳光下》、《晚风》、《帕米尔婚礼》、《草原上的歌》、《马扎归来》等。《马背上的民族》获第二届工笔重彩大展一等奖，《晚风》获1991年全国美展银奖和关山月中国画创作奖。
作品《小骑手》藏于中国美术馆，《张华壮曲谱新篇》入选第六届全国美展优秀作品展，《阳光下》获第七届全国美展铜牌奖。
作品《任重道远》被江泽民主席1992年访问日本时作为国家礼品赠送给日本领导人。《打马球》获奥林匹克美展奖并被国际奥委会主席萨马兰奇收藏。出版有《写意人物画技法》、《人物小品》等。
图为中国美术家协会主席刘大为先生为《书画市场报》题签
才华、勤奋和不懈的追求
——记画家刘大为 □ 孙 克
刘大为是当代杰出的人物画家，30年来他充满激情而生动感人的画幅，无论是历史题材、描绘领袖形象、表现兄弟民族的生活，都给观众留下深刻的印象。他的人物画艺术成功地继承了古代和近代人物画的优秀传统，同时吸取了西方绘画的造型、色彩的优长，在思想性和艺术感染力高度结合上努力追求经典性，同时以丰富清新、平易近人的审美风格，得到广大人民的喜爱。作为美术教育家、美术工作领导者的刘大为，更以其良好的人格精神，仁爱、宽厚、诚挚、平易的为人态度，同时秉持严格认真的教育理念和对人民美术事业忠诚负责的态度，在近30年教学工作中，培养了大批优秀的学员，其中许多人成为当代美术界卓有成就的中坚人物。中国美术家协会在他担任领导的10年里也取得了开拓性的成绩。
刘大为是在30年改革开放时代大背景下成长起来的画家，他的成长历程具有典型的代表性。刘大为1978年成为“文革”十年后的首届研究生，在中央美院得到蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅诸大师的教导，并在80年代改革开放的春风里迅速成长。而在这之前，他在60年代于内蒙师院美术系受到严格的专业训练，具备了扎实的艺术功底，在极其匮乏的物质生活条件下，读书励志，趣味高尚。当时的社会政治环境对青年人严格的思想行为的规范，其积极的影响在刘大为身上表现的是珍惜机会，勤奋努力，自律自强，德艺双馨。30年来，美术界的朋友们见证了他在艺术上的不懈努力攀登高峰，更看到他高尚的人格，处处以事业为重，以他人为重，宽厚包容，勇于任事，甘于奉献的精神。表现在他的身上一方面是执著热爱艺术事业、为之奉献全部精力的充满激情的艺术家。另一方面，他又是一位忠于理念原则的、思虑审慎平和、宽容理解，不拘小节和能够激励带动大家共同努力的具有领导气质与才能的人。
刘大为在中国人物画方面的成就是十分卓越的，多年来他在工笔人物画和水墨写意人物画领域都取得突出成绩，如以《马背上的民族》为代表的反映蒙古民族生活和精神面貌的作品，以《晚风》为代表的关注国家民族命运、表达人民对革命领袖的爱戴之情的作品。他的水墨画作品大多以民族兄弟姐妹以及部队生活为主题，题材新颖，形象生动，富于美感，讲究造型，笔墨技法娴熟，受到美术界内外普遍的好评。之所以达到如此高度，我认为不外乎以下几点：首先，大为的艺术继承了民族绘画的优秀传统，早在内蒙师院美术系，就师从著名国画家高希舜先生，打下良好的中国画的基础，在研究生时期除受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、黄胄等大师之外，更广泛临摹古代名作，尤其是像任伯年那样技艺高超、形神兼备、风格畅美、雅俗共赏的艺术，对他影响甚深。同时他的艺术更继承了20世纪以来新的现实主义的人物画的优秀传统，这个传统就是以徐悲鸿为代表的、以关注国家民族命运和人民疾苦为己任、以中西融合“洋为中用”的写实技法发展中国人物画为目标的新传统。这个新传统已有百年的历史，积累下丰富的经验。对于这两大传统，刘大为的态度既非保守主义的“照单全收”“敝帚自珍”而守旧复古，更非虚无主义的全盘否定而妄图“另起炉灶”或“全盘西化”。应该说“兼收并蓄”“择善而从”是他的取向特点。60年代大为在师院美术系学习，师从妥木斯老师学习素描油画，以其出众的天分和卓绝的勤奋，取得优异的成绩，领悟和掌握了西画造型、色彩的精义与技巧，它的油画、水彩都画得很好。80年代投入传统绘画，感悟中国文化的东方精神，理解写意文化的神髓，经过艰苦努力，终于理解、掌握并最终驾驭了传统绘画的程式技法规律和笔墨技法语言，经过这30多年不间断地努力，终于在艺术上形成个人的风格，成为当代中国画尤其是人物画具有重大影响力的画家。
青年时期受到严格的现代美术教育，具备了进入成功的油画家行列的上好条件，却决然的转入了中国画，也同样的达到很高的境界。不久前，刘大为在朋友的推动下拿出他这些年画的水彩写生，从2000余幅里选出70余件展出，其很高的专业水准令在场的水彩画家们也赞叹不已。我想，在刘大为身上，说明了一位艺术家取得成就，首要的，也是不可或缺的条件是艺术家的天分。绘画这一行，缺少天分是不行的。不过，天才的翅膀往往要靠勤奋来做发动机，没有足够的勤奋也不会飞很高。在刘大为身上，我看到“勤奋”二字的注脚：那是在过人的精力的基础上，把所有该休息休闲的时间用来做画。比如，十年来利用出国访问、出差办事的空隙闲暇写生，竟积累了两千多张水彩写生作品，往往是大家还在酣睡，他已经画了一张水彩画回来了。在他担任美协工作的十年里，也几乎从来没有因工作繁忙而放弃参加所有重要的展事活动，而且每次都有新作亮相。
古人常把“人品”与“画品”放在一起评鉴。至于“人品不高，落笔无法”这样的话虽然有些极端，但是，知人而论艺，不把人格和艺格割裂开来做二元论的评价，从而推崇“德艺双馨”，这是深受儒家影响的中华文化精神的一大特征。刘大为的人格精神和他在艺术上不懈的高格调的追求是和谐一致的。在他担任美协领导工作的十年里，无私的投入和积极的开拓精神，使美术家协会的工作十分活跃，通过成功举办北京国际双年展，和积极参加联合国教科文组织下的国际造型艺术家协会活动，并成为该协会主席国，刘大为被各国代表推选为该协会的主席，实现了中国美术走出国门通向世界的初步理想。
作者系著名艺术评论家
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